Молитва Святого доминика эль греко

Молитва святого Доминика — Эль Греко

Картина испанского живописца Эль Греко «Молитва святого Доминика», как и многие другие, посвящена религиозной тематике. Размер картины 118 х 86 см, холст, масло. Доминик — основатель доминиканского ордена, обычно называемый де Гузман, хотя он не происходил из этой семьи.

Родился в Старой Кастилии. В 1194 году Доминик был призван епископом Озмы, в качестве соборного священника, для реформы местного клира по уставу блаженного Августина. Приехав в 1205 году во Францию, Доминик решился проповедью бороться против ереси альбигойцев и основал, при поддержке епископа Фулькона Тулузского, монастырь в Пруле. В 1215 году Доминик отправился в Рим, чтобы получить от папы Иннокентия III разрешение на устройство нового ордена. Папа согласился исполнить просьбу Доминика лишь с тем условием, что он выберет себе правила одного из существующих уже орденов. Доминик выбрал правила святого Августина.

В 1217 году Доминик вернулся в Тулузу и ревностно заботился о распространении нового ордена. В 1218 Доминик переселился в Рим и был назначен папой «magister sacri palatii» и придворным проповедником. Через двенадцать лет после смерти Доминика, в 1233 году, католическая церковь признала его святым.

Похожие описания картин:

Молитва святого Иеронима — Иероним Босх Картина «Молитва святого Иеронима». Святой Иероним был святым покровителем Иеронима Босха. Может быть, поэтому отшельник.

Молитва Святого Бонавентуры — Франсиско-де Сурбаран Картина «Молитва Святого Бонавентуры» посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу.

Сошествие Святого Духа — Эль Греко Одно из наиболее известных произведений Эль Греко позднее полотно «Сошествие Святого Духа» . Динамичная композиция.

Стигматизация Святого Франциска — Эль Греко Как и другие картины этих лет, созданные на религиозную тему, «Стигматизация Св. Франциска» была создана.

Извлечение сердца Святого Игнатия — Сандро Боттичелли Длинные деревянные панели, закрывавшие пространство под алтарной картиной, часто становились для художников камнем преткновения. Обычно.

Погребение графа Оргаса — Эль Греко Картина испанского живописца Эль Греко «Погребение графа Оргаса». Размер картины 480 x 360 см, холст.

Святой Мартин и нищий — Эль Греко Картина испанского живописца Эль Греко «Святой Мартин и нищий». Размер картины 193 x 103 см.

Блаженство святого Франциска — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского художника Меризи да Караваджо «Блаженство го Франциска» известна также и под другим названием.

Праздник Святого Мартина — Питер Брейгель «Вино на празднике Святого Мартина» — самая большая из известных на данный момент картина Питера.

Апостол Павел — Эль Греко Апостол Петр не был призван Христом, как Его 12 учеников, во время земного служения. Сначала.

Искушение святого Антония — Сальвадор Дали Картина Сальвадора Дали «Искушение святого Антония» появилась благодаря кинематографу. Для фильма «Милый друг» потребовалось нарисовать.

Искушение святого Антония — Макс Эрнст В 1929 году Андре Бретон назвал Эрнста художником, который «обладает самым призрачным воображением в мире».

Обретение мощей Святого Губерта — Рогир ван дер Вейден Обретение мощей Святого Губерта [1440] Полотно Обретение мощей Святого Губерта вышло на свет из мастерской.

Мадонна с Младенцем и ангелами — Энтони Ван Дейк Многие ранние картины ван Дейка написаны на религиозные сюжеты ). Однако пик религиозной тематики в.

Святой Апостол Андрей — Эль Греко Картина Эль Греко «Апостол Андрей» изображает святого в полном согласии с традицией. Это старец, обликом.

Распятие святого Петра — Лука Джордано Неаполитанец Лука Джордано был чрезвычайно плодотворен. Сегодня его работы, «перебравшись» из дворцов и храмов, находятся.

Чудо реликвии Святого Креста — Витторе Карпаччо Грандиозная по художественно-каноническим масштабам конца 15 века картина Витторе Карпаччо «Чудо реликвии Святого Креста». Размер.

Фра Теодоро Урбинский в образе св. Доминика — Джованни Беллини Творчество Дж. Беллини, одного из ведущих мастеров Раннего Венецианского Возрождения, оказало значительное влияние на формирование.

Открытие пятой печати — Эль Греко Также известная как «Видение святого Иоанна», эта картина является одной из наиболее известных картин мастера.

Прощание святого Флориана с монастырем — Альбрехт Альтдорфер Картина «Прощание святого Флориана с монастырем» написана немецким художником дунайской школы Альбрехтом Альтдорфером в период.

Святой Франциск в экстазе — Эль Греко Картина испанского живописца Эль Греко «Святой Франциск в экстазе». Размер картины 147 x 105 см.

Поклонение имени Христа — Эль Греко После успеха «Эсполио», найдя в Толедо семью, друзей и покровителей, Эль Греко мог и дальше.

Портрет юноши в образе святого Себастьяна — Антонио Больтраффио В картине Больтраффио «Портрет юноши в образе святого Себастьяна» в полной мере воплощены ренессансные представления.

Мученичество святого Матфея — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского живописца Караваджо «Мученичество святого Матфея». Размер картины 323 х 343 см, холст, масло.

Автопортрет — Эль Греко Автопортрет испанского художника Эль Греко. Размер картины 53 x 47 см, холст, масло. Эль Греко.

Молитва Пересвета — Павел Рыженко Автор о картине: «Пересвета я здесь специально изобразил не воинственным. Мне очень важно было не.

Проповедь святого Стефана перед воротами Иерусалима — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Проповедь святого Стефана перед воротами Иерусалима». Размер картины 152 x 195 см.

Четыре клейма с изображением жития святого — ГеоргияРусская икона Содержание клейм : 1. Св. Георгия сажают на раскаленного медного быка. 2. Мучение св. Георгия.

Полет и падение святого Антония. Левое крыло триптиха — Иероним Босх Картина «Полет и падение святого Антония» являет собой левое крыло алтаря «Искушение Святого Антония» и.

Лев святого Марка — Рафаэлла Спенс Крылатый лев — величественный страж и ангел-хранитель, как символ вечности, застыл над старинной площадью с.

Искушение святого Антония — Давид Тенирс Тенирс весьма часто обращался к сюжету об Искушении св. Антония. В Эрмитаже хранятся два одноименных.

Смерть святого Франциска — Джотто Помимо серии фресок в капелле делъ Арена, единственными дошедшими до нас фресками, которые с уверенностью.

Мученичество святого Стефана — Джорджо Вазари Художник, архитектор и историк искусства Вазари в живописи проявил себя как приверженец маньеризма, то есть.

Святой Иероним приводит в монастырь льва — Витторио Карпаччо Каждая картина из цикла для Скуола ди Сан-Джорджо более самостоятельна, замкнута в себе, чем картины.

Мадонна с Младенцем и святыми Иеронимом и Домиником — Филиппино Липпи Филиппино Липпи — итальянский живописец эпохи Возрождения, мастер флорентийской школы, ученик Сандро Боттичелли, причем некоторые.

Искушение святого Антония — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Искушение святого Антония». Размер картины 198 x 151 см, холст, масло. К.

Чудо Святого Элигия — Сандро Боттичелли Одна из пяти панелей, написанных Боттичелли для алтаря капеллы в монастыре Сан Марко. Она выполнена.

Обручение Богоматери — Эль Греко Черты ирреальности наиболее отчетливо проступают в поздних произведениях мастера, среди них «Обручение Богоматери». Эта картина.

Битва святого Георгия с драконом — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Битва святого Георгия с драконом» написана художником во Флоренции, после того как.

Святое Семейство со Святой Анной — Эль Греко Святое Семейство со Святой Анной [1590-1595] К произведениям лирической линии относятся написанные в 1590-е годы.

Молитва святого Доминика

1585-1590. Частное собрание.

Живопись позднего возрождения и маньеризма
Картина испанского живописца Эль Греко «Молитва святого Доминика», как и многие другие, посвящена религиозной тематике. Размер картины 118 х 86 см, холст, масло. Доминик (1170–1221) – основатель доминиканского ордена, обычно называемый де Гузман, хотя он не происходил из этой семьи. Родился в Старой Кастилии. В 1194 году Доминик был призван епископом Озмы, в качестве соборного священника, для реформы местного клира по уставу блаженного Августина. Приехав в 1205 году во Францию, Доминик решился проповедью бороться против ереси альбигойцев и основал, при поддержке епископа Фулькона Тулузского, монастырь в Пруле. В 1215 году Доминик отправился в Рим, чтобы получить от папы Иннокентия III разрешение на устройство нового ордена. Папа согласился исполнить просьбу Доминика лишь с тем условием, что он выберет себе правила одного из существующих уже орденов. Доминик выбрал правила святого Августина. В 1217 году Доминик вернулся в Тулузу и ревностно заботился о распространении нового ордена. В 1218 Доминик переселился в Рим и был назначен папой “magister sacri palatii” и придворным проповедником. Через двенадцать лет после смерти Доминика, в 1233 году, католическая церковь признала его святым.

Живопись Эль Греко
Испанское искусство 17 века

Особое место в испанской живописи второй половины 16 – начала 17 века занимает Эль Греко (Доменико Теотокопули, 1541– 1614), художник философского мышления и мятежных порывов, разностороннего самобытного дарования, широкой гуманистической образованности. Его творчество, аристократическое, утонченно-интеллектуальное, отличают страстность, пылкая фантазия, доходящая до мистической экзальтации. Трагизм образов Эль Греко, их повышенная выразительность отразили дух современной ему жизни – острый кризис гуманистических идеалов, начавшийся в Европе во второй половине 16 столетия. Чувство одиночества, душевная неуравновешенность, как и настроение смятенности, безверия и тревоги, не были случайными. Для Эль Греко, человека тонкой душевной организации, окружающий мир был в состоянии крушения. Резкие социальные и идейные сдвиги 16 века, яростная борьба философских и религиозных направлений заставляли подвергнуть сомнению все – даже существование мира. Искусство Эль Греко было психологическим выражением внутренних трагических конфликтов, отражавших разлад личности с обществом.

Эль Греко родился и получил первоначальное образование на острове Крит, в возрасте двадцати пяти лет переехал в Италию. Истоки его живописи многообразны. Это традиции иконописи и мозаичного искусства Византии, со звучными переливами глубоких тонов. Они были восприняты Эль Греко от первых учителей на Крите. Это воздействие венецианских колористов, у которых он научился технике масляной живописи. Это реализм испанского искусства 16 века с его интересом к духовному самоуглублению; наконец, это – итальянский маньеризм, привлекший Эль Греко лишь внешними художественными приемами. Вычурность, холодная рассудочность и фальшивость чувств художников-маньеристов были чужды Эль Греко, образы которого полны внутреннего горения.

Эль Греко – величайший мастер колорита. Он любил пронзительно-светлый голубовато-серо-стальной тон, яркую киноварь, лимонно-желтые, изумрудно-зеленые, синий, бледно-розово-фиолетовые цвета во множестве оттенков, увеличивал силу каждого цветового пятна дополнительными. Однако цвет для Эль Греко не постоянный признак предмета, а выразитель взволнованных чувств. Контрастные холодные и горячие краски словно находятся в состоянии напряженной борьбы. Они насыщены мерцающим светом, как бы излучаемым предметами.

Верхняя часть композиции представляет мир призрачных тревожных видений. Здесь все находится в драматическом движении. На небе, озаренном вспышками холодного света, Христос с сонмом святых принимает душу Оргаса. Сияющая тревожным холодным светом и светлыми красками небесная сфера по композиции противоположна сцене погребения с ее напряженной гармонией черного, серого, белого. Удлиненные угловатые фигуры бесплотны и подчинены бурному ритму линий и цветовых пятен. Им же вторят ритмы развевающихся угловатых негнущихся складок одежд и облаков. Вся композиция развертывается в пределах переднего плана, пространство уплотнено фигурами, что усиливает сгущенность эмоциональной атмосферы. Мастерски написаны рефлексы стали на доспехах, жемчуг, узоры белых кружев на черном бархате и другие декоративные детали, которые любили воспроизводить в живописи испанцы.

Свое понимание человеческих характеров Эль Греко выразил в образах апостолов Петра и Павла (1614, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Здесь противопоставлены разные типы людей. Слева задумчивый Петр с тонкими изможденными чертами. Холодный, переливчатый, золотисто-зеленый колорит, в котором написана его фигура, соответствует настроению печали, неуверенности. Повелительно-властный Павел строг и сдержан, но полон душевного горения. Пылающий цвет темно-красного плаща способствует раскрытию его характера. Жесты рук, образующих композиционный узел, выражают не действие, а внутреннее переживание, диалог, который объединяет обоих апостолов.

Интеллектуальной и душевной тонкостью, трепетом жизни отмечен романтический образ ученого и поэта-мистика Парависино (1609, Бостон, Музей изящных искусств) с мужественным, но тонким, встревоженным лицом, с мечтательным взглядом; портрет написан стремительным мазком. Эль Греко сумел подметить в его лице и мгновенных движениях едва уловимые мимолетные настроения. Он обнаруживает в образе поэта непосредственность, мятежность духа и внутреннюю свободу. Духовный мир человека, который всегда был в центре внимания Эль Греко, художник раскрыл в становлении, изменчивости, в этом он намного опережал свое время. Ощущение жизни космических сил, во власти которых находится человек, нашло выражение в знаменитом пейзаже «Толедо в грозу» (1610–1614, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), исполненном глубокого философского смысла, тревожного мироощущения. Своим творчеством Эль Греко подготовил новый этап в развитии психологических проблем испанской живописи, открыл новый путь решения живописных задач.

Расцвет испанской реалистической школы, развивавшейся в основном в рамках религиозной живописи в борьбе с идеализирующим придворным направлением, наступил в первой половине 17 столетия. Главными очагами реализма стали Севилья и Валенсия, в их художественной жизни ярко проявились передовые веяния.

«Молитва святого Доминика» Эль Греко установила рекорд на Sotheby’s

До нынешнего момента ценовой рекорд для работ Эль Греко составлял $5,8 млн, за которые в 2000 году на аукционе Sotheby’s был продан ранний вариант картины «Христос на кресте».

Вторым аукционным полотном стала другая работа Эль Греко на религиозную тематику — «Распятие», ушедшая с молотка за $5,2 млн. Обе картины составляли часть крупной коллекции немецкого промышленника и мецената Густава Рау, которую он завещал немецкому отделению Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ). Поэтому вырученные деньги будут направлены на благотворительность: средства пойдут на финансирование долгосрочной программы ЮНИСЕФ по защите здоровья детей в восточных районах Конго.

«Молитва святого Доминика» написана в присущем Эль Греко религиозном контексте и изображает жившего в XII веке церковного деятеля, основателя знаменитого доминиканского ордена и монастыря в Пруле, придворного римского проповедника Доминика де Гусман. Эль Греко написал четыре версии этой картины. Три другие работы, посвящённые святому Доминику, ныне разбросаны по миру: одна находится в Мадриде, другая — в Толедо, третья — в Бостоне.

Дорогой Эль Греко

Картина «Молитва святого Доминика» Эль Греко стала самой дорогой работой художника

14 млн долларов заплатил неизвестный покупатель за картину Эль Греко “Молитва святого Доминика”. Полотно было продано на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Об этом сообщает AFP. Это – самая большая цена за работу этого художника. Ранее рекорд принадлежал полотну “Иисус на кресте”. В 2000 году его продали за 5,8 млн долларов.

В этот раз картина “Иисус на кресте” так же участвовала в торгах. Ее оценочная стоимость составляла около 7 млн долларов. Однако, за какую цену ушло полотно не сообщается.

А картина “Молитва святого Доминика” изначально была оценена в сумму около 5 млн долларов. Она написана более 400 лет назад и изображает жившего в 13 веке святого Доминика, основателя Доминиканского ордена, который стоит на коленях и молится на фоне темного неба, затянутого грозовыми тучами.

Проданная картина лишь одна из четырех версий композиции. Три другие работы разбросаны по миру: одна находится в Мадриде, другая – в Толедо, третья – в Бостоне.

Оба полотна Эль Греко являются частью легендарной коллекции немецкого мецената Густава Рау. Составив огромное состояние на поставках комплектующих для автомобилей “Мерседес”, Рау завещал коллекцию немецкому отделению Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ). Все полученные средства с продажи, как ожидается, пойдут на финансирование долгосрочной программы этой организации по защите здоровья детей в восточных районах Конго.

Молитва святого Доминика

Видео (кликните для воспроизведения).

Выбрать раму:

Галерейный подрамник вешается на стену без рамы в виде постера. Галерейная натяжка — вид безрамного оформления репродукций на холсте. Картина на холсте натягивается на подрамник, и закрепляется не на боковой стороне, как принято а сзади. На боковые стороны обычно попадает или часть изображения или специально напечатанное фоновая заливка цветом в тональности картинки (пожелания лучше уточнять по телефону). Холст аккуратно заворачивается в углах и выглядит прекрасно без рамы.

Выберите обычный подрамник для выбора рамы.

Видео (кликните для воспроизведения).